Sauver l’enfance

Du 15 au 17 octobre 2026 à l’Espace Jouenne

Pendant plusieurs jours, l’Espace Jouenne mettra l’art, la culture et la générosité au service d’une cause essentielle : aider des enfants issus de familles en difficulté et leur offrir des moments d’évasion, de découverte et d’espérance.

Pourquoi ce projet ?

Parce que tous les enfants devraient pouvoir grandir avec des souvenirs heureux, découvrir de nouveaux horizons et bénéficier de moments qui leur permettent simplement de vivre pleinement leur enfance.

Pourtant, de nombreuses familles traversent aujourd’hui des situations économiques ou personnelles difficiles qui ne leur permettent pas toujours d’offrir à leurs enfants des vacances, des activités culturelles ou ces instants de respiration indispensables.

C’est pour eux que nous avons souhaité créer Sauver l’enfance, un événement solidaire réunissant artistes, entreprises, partenaires, mécènes et particuliers autour d’un même objectif : collecter des fonds afin de permettre à des enfants de vivre des moments qui peuvent parfois changer leur regard sur le monde et sur leur avenir.

L’Espace Jouenne, un lieu ouvert à la solidarité

Situé au cœur de Marseille, l’Espace Jouenne est à la fois un lieu consacré à l’art, aux rencontres et aux événements. Depuis sa création, nous avons souhaité qu’il puisse également devenir un espace d’engagement, capable de réunir des personnes d’horizons différents autour de projets porteurs de sens.

Notre conviction est simple : un lieu culturel ne doit pas seulement montrer des œuvres. Il peut aussi créer du lien, provoquer des rencontres et devenir le point de départ d’actions concrètes.

Quand l’art devient un élan de solidarité

L’art possède cette capacité particulière à rassembler, à émouvoir et à créer des passerelles entre les personnes. C’est cette force que nous souhaitons mettre au service de l’enfance pendant ces journées.

Exposition, spectacle, loto solidaire, tombola, vente aux enchères et dîner de gala rythmeront l’événement. Chacun pourra participer à sa manière : en venant découvrir les artistes, en achetant un billet de tombola, en faisant un don, en participant aux enchères ou en réservant une place au dîner de gala.

Une exposition autour d’Annette Marée

L’événement s’ouvrira autour du travail de l’artiste Annette Marée, dont les œuvres seront présentées à l’Espace Jouenne.

Cette exposition donnera le ton de ces journées placées sous le signe de la création et de la générosité, en réunissant autour de l’art tous ceux qui souhaitent soutenir cette action solidaire.

Offrir un horizon

Les fonds collectés dans le cadre de Sauver l’enfance auront vocation à financer des actions concrètes pour les enfants et les familles bénéficiaires.

L’objectif est notamment de pouvoir leur offrir des séjours, des sorties, des activités et des moments de découverte qu’ils n’auraient pas nécessairement la possibilité de vivre autrement.

Au-delà de l’aide matérielle, il s’agit aussi de leur permettre de sortir de leur quotidien, de découvrir d’autres environnements et de leur donner, le temps de quelques jours, cette respiration dont tous les enfants ont besoin.

Une mobilisation qui a déjà fait ses preuves

L’Espace Jouenne a déjà eu l’occasion de mobiliser son réseau autour d’une grande action solidaire en faveur de l’Ukraine.

À l’issue de quatre journées d’événements, cette mobilisation avait permis de réunir 20 000 euros nets après frais.

Cette expérience nous a montré à quel point la générosité peut devenir puissante lorsque chacun apporte sa contribution, même modeste. C’est cette dynamique que nous souhaitons aujourd’hui renouveler au profit de l’enfance.

Le programme

Jeudi 15 octobre 2026

Cocktail dînatoire et spectacle de danse avec d’anciens danseurs de l’Opéra et du Ballet de Marseille.

Vendredi 16 octobre 2026 – de 18h à 21h

Loto solidaire et tombola.

Samedi 17 octobre 2026 – de 19h à 23h

Vente aux enchères caritative suivie d’un dîner de gala.

La participation à certains temps forts se fera sur réservation obligatoire.

Devenez partenaire de Sauver l’enfance

Entreprises, institutions, artistes, mécènes et particuliers peuvent contribuer à la réussite de cette opération.

Il est possible de nous soutenir de différentes manières : par un don, la mise à disposition d’un lot pour la tombola ou le loto, le don d’une œuvre pour la vente aux enchères, la réservation d’une table ou de places au dîner de gala, ou encore par la participation directe à l’organisation de l’événement.

Chaque soutien, quelle que soit sa forme, participe directement à la réussite de cette action et à notre capacité à offrir davantage aux enfants que nous souhaitons accompagner.

Partenaires et mécènes

Cette opération ne pourrait exister sans la mobilisation de celles et ceux qui acceptent de mettre leur savoir-faire, leur réseau, leur générosité ou leur temps au service de cette cause.

Les partenaires, entreprises, artistes et mécènes engagés à nos côtés seront progressivement présentés sur cette page.

Informations et réservations

Espace Jouenne

39/41 rue Montgrand – 13006 Marseille

Réservation obligatoire pour les événements concernés

YAZ  Peindre pour rester debout

Une artiste qui marque les esprits

Suite à la parfaite réussite de sa première exposition à l’Espace Jouenne le 6 mai 2025, nous sommes particulièrement heureux d’accueillir à nouveau Mina Agresti, dite YAZ. En effet, cette artiste singulière, portée par une énergie libre et profondément authentique, a su marquer les esprits et susciter un véritable engouement. Son univers, à la fois instinctif et vibrant, ne laisse pas indifférent : il touche, interroge et inspire. Ainsi, ses œuvres s’imposent naturellement comme des pièces fortes, capables de trouver leur place dans un intérieur, comme une présence vivante et expressive. Une artiste d’un nouveau genre, dont le travail donne envie, tout simplement, de vivre avec l’une de ses toiles au quotidien.

Une identité choisie, entre symbole et liberté

Mina Agresti, qui signe ses œuvres sous le nom de YAZ, a choisi un nom chargé de sens. En effet, YAZ renvoie au symbole berbère ⵣ, signe ancestral qui incarne la liberté, la dignité et la figure de l’être humain debout. Ainsi, dès l’origine, son travail s’inscrit dans une démarche profondément incarnée, où l’acte de peindre devient un geste de résistance autant qu’une affirmation de vie. Peindre, pour YAZ, n’est pas seulement créer : c’est tenir, respirer, exister pleinement.

La peinture comme nécessité intérieure

Très vite, la peinture s’impose dans son parcours comme un refuge, puis comme une nécessité. Dès lors, elle devient un espace où tout peut se dire sans contrainte. YAZ travaille souvent la nuit, lorsque le monde se fait plus silencieux et que les émotions prennent une autre intensité. La lumière y est différente, plus intérieure, plus sincère. Par ailleurs, la musique accompagne toujours son processus créatif : elle guide le geste, impulse le rythme et ouvre un dialogue direct entre le corps et la toile.

Un geste libre, entre mouvement et respiration

De plus, YAZ développe une pratique instinctive, en travaillant simultanément sur plusieurs toiles. Cette approche lui permet de suivre l’élan sans le contraindre, de laisser chaque émotion évoluer librement. Ainsi, elle circule d’une œuvre à l’autre comme on traverse ses propres pensées, sans chercher à figer ce qui doit rester vivant. Ce mouvement constant donne naissance à une peinture vibrante, traversée par l’urgence et la sincérité du geste.

Des territoires artistiques bruts et instinctifs

Son univers s’inscrit naturellement à la croisée de l’abstraction, du néo-expressionnisme et de l’art brut. En effet, ces territoires offrent à l’artiste une liberté totale, affranchie des codes et des contraintes narratives. YAZ y explore ses intuitions, ses colères, ses joies et ses cicatrices, sans filtre ni compromis. Ses œuvres deviennent alors des espaces de projection émotionnelle, où le spectateur est invité à ressentir plutôt qu’à comprendre.

Une peinture habitée par l’humain

Au cœur de son travail, les thématiques humaines occupent une place essentielle. Ainsi, la sororité, l’entraide, la compassion, mais aussi la révolte, la joie et la liberté traversent chacune de ses créations. Par conséquent, sa peinture révèle une foi profonde dans la force humaine, même dans ses fragilités. Elle capte ces moments où tout vacille, mais où quelque chose, malgré tout, continue de tenir.

Un hommage vibrant à Basquiat

En 2026, YAZ choisit de rendre hommage à Jean-Michel Basquiat, figure majeure de l’art contemporain. Cependant, il ne s’agit en aucun cas d’imitation. Au contraire, cet hommage s’inscrit dans une démarche intime et instinctive. Elle ne reprend pas ses formes, mais rejoint son urgence, sa nécessité de dire, sa liberté radicale. Dès lors, un dialogue silencieux s’installe entre deux artistes, unis par cette conviction que peindre peut parfois être une question de survie.

Une présence au monde, entre force et souffle

Enfin, le symbole ⵣ, dernière lettre de l’alphabet amazigh, ne se limite pas à une signature. Il est profondément ancré dans l’identité de YAZ. Il incarne sa manière d’être au monde : debout, libre et vivante. Sa peinture devient alors un prolongement direct de cette posture. Elle est souffle, tension, vibration. Une manière d’habiter pleinement l’espace, et de rappeler, avec intensité et justesse, que créer, c’est avant tout rester vivant.

Peindre pour rester debout

En juin 2026, l’Espace Jouenne accueillera les œuvres de YAZ dans une exposition intitulée Peindre pour rester debout. Une immersion dans un univers instinctif, vibrant et profondément humain, où chaque toile semble porter la trace d’un souffle intérieur. Entre tension et liberté, fragilité et puissance, cette exposition proposera une rencontre directe avec une peinture habitée, sincère et intensément vivante.

Et cette conviction comme ligne de force

"Créer, c’est parfois simplement continuer à tenir debout."

JR