LEICA TOUR 100 ANS DE PHOTOGRAPHIES

Un siècle qui a changé notre manière de voir

Il y a cent ans, en 1925, Leica bouleversait la photographie avec le Leica I. Compact, mobile, presque discret, cet appareil permettait pour la première fois de capturer le monde sur le vif. Dès lors, la photographie sort du studio, s’inscrit dans le réel et devient un langage à part entière. En effet, avec Leica, une nouvelle manière de voir s’impose : plus libre, plus directe, plus vivante.

Depuis, la marque accompagne les grandes mutations de l’image. Du photojournalisme aux récits contemporains, Leica s’est imposée comme une référence incontournable, non seulement pour la qualité de ses appareils, mais aussi pour la vision qu’elle défend. Car il ne s’agit pas seulement de technique. Il s’agit aussi d’humanité, de présence et de regard. Ainsi, Leica célèbre celles et ceux qui observent, questionnent, témoignent et transforment des instants en mémoire collective.

Un tour à travers les villes avant Marseille

Pour célébrer ce centenaire, Leica Camera France a imaginé un tour à travers plusieurs grandes villes, notamment Paris et Lyon. Chaque étape a été pensée comme une expérience immersive, mêlant exposition, rencontres, transmission et pratique photographique. Ce parcours, conçu comme un hommage vivant à cent ans d’histoire, a permis de faire dialoguer héritage et création contemporaine.

Puis Marseille s’est imposée comme la quatrième et dernière étape du Leica Tour. Ville de contrastes, de lumière et de matière, elle apparaissait comme une évidence pour accueillir la clôture de cet anniversaire. Ici, le regard circule autrement. Ici, la photographie trouve un terrain d’expression particulièrement fort, entre intensité urbaine, relief des visages et vibration des paysages.

L’Espace Jouenne, fier d’accueillir une grande maison de la photographie

Le samedi 4 avril, l’Espace Jouenne a été particulièrement fier d’accueillir la célèbre marque Leica pour cette étape marseillaise. Ce fut un honneur de voir cette maison prestigieuse choisir notre espace pour présenter ses produits phares et célébrer ses 100 ans d’histoire. Bien plus qu’un rendez-vous autour d’un nom emblématique, cette journée a incarné une véritable rencontre entre un lieu d’art et une maison qui a profondément marqué l’histoire de l’image.

Ainsi, l’Espace Jouenne a eu la joie d’assister à cette grande rencontre, portée par l’exigence, la transmission et la passion photographique. Ce choix de lieu résonne particulièrement avec l’identité de l’Espace Jouenne, attentif aux dialogues entre création, regard et expérience sensible. Accueillir Leica, c’était aussi accueillir un siècle de modernité visuelle, de précision et d’émotion.

Une expérience photographique vivante et immersive

Toutefois, Leica n’a pas proposé une simple exposition. La marque a imaginé une expérience complète, vivante et immersive. Tout au long de la journée, plusieurs temps forts se sont entremêlés : conférences, workshops, exposition collaborative et expérience photographique avec de grands photographes. Le public a ainsi pu découvrir l’univers Leica dans toute sa richesse, entre héritage, pratique et création contemporaine.

Au-delà de la présentation des appareils, l’intention était claire : faire vivre la photographie. Permettre de comprendre, d’essayer, d’observer, de ressentir. En cela, cette journée a donné à voir ce qui constitue depuis un siècle la singularité de Leica : une relation profonde entre l’outil, l’œil et le monde.

Une journée rythmée par la transmission et la pratique

D’abord, Denis Boulze a ouvert la journée en partageant ses techniques de prise de vue. À travers son expérience, il a transmis une approche précise du cadrage, de la composition et de la lumière. Son intervention a permis aux participants d’entrer immédiatement dans une réflexion concrète sur la pratique photographique, avec exigence et clarté.

Ensuite, l’après-midi s’est poursuivie avec un atelier autour de la lumière du jour. Ce temps d’expérimentation a occupé une place essentielle dans la journée. Observer la lumière naturelle, comprendre ses variations, ajuster son regard, mesurer ce qu’elle révèle ou transforme dans une image : tout cela a permis de replacer la photographie dans son dialogue le plus direct avec le réel.

Par ailleurs, tout au long de la journée, le photowalk mené par Chris Garvi a offert une immersion dans Marseille, appareil en main. Cette déambulation photographique a invité les participants à sortir, à regarder autrement, à capter les textures, les contrastes, les silhouettes, les détails et les respirations de la ville. Ainsi, la pratique se déployait dans le mouvement même du réel, au plus proche de l’esprit Leica.

Enfin, Pape San est venu clôturer la journée en partageant son art et sa vision. Son intervention a apporté une dimension plus sensible et introspective à l’événement. À travers son univers, la photographie s’est révélée comme un espace de narration, d’identité, de mémoire et de lien. Ce temps de clôture a donné une profondeur particulière à la journée, comme un écho juste à ce siècle d’images et d’humanité célébré par Leica.

Une communauté réunie autour du regard

Ce qui s’est joué à l’Espace Jouenne dépasse largement le cadre d’une présentation de produits. En réalité, c’est une communauté qui s’est réunie autour d’un même désir de voir, de comprendre et de partager. Photographes, passionnés, amateurs et curieux se sont rencontrés dans un climat d’échange particulièrement vivant. Les regards se sont croisés, les expériences se sont répondu, les sensibilités se sont exprimées.

Un siècle de photographie tourné vers l’avenir

En choisissant Marseille comme dernière étape de son Leica Tour, la marque ne clôt pas seulement un parcours, elle prolonge une histoire. Ce centenaire ne célèbre pas uniquement le passé. Il ouvre aussi une promesse pour l’avenir : continuer à regarder le monde avec lucidité, curiosité et humanité. Car, depuis cent ans, Leica rappelle que la photographie n’est pas seulement un art de l’image, mais aussi un art du lien.

À l’Espace Jouenne, cette journée a été une véritable célébration du regard, de la transmission et de la création. Nous avons été fiers d’assister à cette grande rencontre et de voir notre espace devenir, le temps d’une journée, un lieu de convergence entre héritage photographique et expérience contemporaine. Ainsi, Leica tour à l’Espace Jouenne restera comme un moment fort, à la fois élégant, inspirant et profondément vivant, rappelant avec force que la photographie, avant tout, nous permet de rester en lien avec le monde.

JR

「諸行無常」 — L’impermanence de toutes choses

L’Espace Jouenne a le plaisir d’accueillir une nouvelle fois, du 22 au 30 avril 2026, une exposition exceptionnelle consacrée à l’artiste japonais Tomokazu Komiya, présentée par la Gallery Jo Yana.

Intitulée 「諸行無常」 — L’impermanence de toutes choses, cette exposition propose ainsi une immersion dans un univers artistique singulier, à la fois instinctif, vibrant et profondément expressif. Elle marque également une nouvelle étape dans le parcours de l’artiste, en dévoilant une dimension plus intime de son travail.

Un artiste majeur de l’illustration contemporaine

Tout d’abord, Tomokazu Komiya est aujourd’hui reconnu comme l’une des figures les plus marquantes de la scène visuelle japonaise contemporaine. Il s’est notamment fait connaître à l’international grâce à ses nombreuses collaborations avec le Pokémon Trading Card Game, pour lequel il réalise depuis plusieurs décennies des illustrations devenues emblématiques.

Par ailleurs, son style, immédiatement identifiable, se distingue par une liberté de trait assumée, des compositions dynamiques et une approche volontairement expressive. À contre-courant des codes académiques, il privilégie ainsi l’instinct, la spontanéité et une forme de naïveté maîtrisée, qui confère à ses œuvres une intensité rare.

De plus, ses créations, souvent peuplées de figures hybrides et de personnages expressifs, dégagent une énergie presque primitive. Derrière cette apparente simplicité se révèle en réalité une véritable puissance narrative, où chaque image semble raconter une histoire.

Une écriture visuelle singulière

Ensuite, le travail de Tomokazu Komiya se distingue par sa capacité à créer un langage visuel unique. Les formes se déforment, les couleurs vibrent, les lignes s’entrechoquent, donnant naissance à des compositions vivantes, presque en mouvement.

Ainsi, son approche intuitive du dessin laisse place à l’accident et à l’imprévu, faisant de chaque œuvre un espace d’expérimentation. Cette tension entre contrôle et spontanéité est d’ailleurs au cœur de son identité artistique et participe pleinement à l’émotion immédiate que suscitent ses images.

Une exposition autour de l’impermanence

Avec 「諸行無常」, l’artiste explore notamment le concept japonais de “mujo” (無常), qui désigne l’impermanence de toute chose.

En effet, cette notion traverse l’ensemble de l’exposition, où les formes semblent instables et en transformation permanente. Les œuvres traduisent ainsi une vision du monde en mouvement, où rien n’est figé, où tout évolue, se transforme et disparaît.

Dès lors, à travers cette thématique, l’exposition révèle une facette plus introspective du travail de Komiya, où l’énergie du geste rencontre une réflexion sensible sur le temps, le changement et la fragilité de l’existence.

Une dynamique internationale portée par la Gallery Jo Yana

Enfin, présentée à Marseille, cette exposition s’inscrit dans la volonté de la Gallery Jo Yana de créer des passerelles entre la scène artistique japonaise et le public européen.

En effet, basée entre Paris et Marseille, la galerie développe une programmation engagée autour des artistes contemporains asiatiques et de l’illustration. Elle explore ainsi les liens entre art, culture populaire et pratiques émergentes, en proposant des projets exigeants et accessibles à un large public.

JR

Solo show de MINAHAMU à l’Espace Jouenne

L’Espace Jouenne accueille le deuxième solo show en France de l’artiste et illustratrice japonaise MINAHAMU, en collaboration avec la Gallery Jo Yana. Intitulée « 季節の顔 » — Les visages des saisons, cette exposition propose une plongée sensible dans un univers où les jeunes personnages dialoguent intimement avec la nature. À travers ce projet, l’Espace Jouenne confirme sa volonté de faire découvrir au public marseillais des artistes internationaux dont l’écriture graphique se distingue par sa poésie, sa finesse et sa dimension émotionnelle.

Les visages des saisons : une poétique des émotions

Au cœur de cette exposition, MINAHAMU présente une série de portraits qui explorent les émotions humaines à travers le prisme des saisons. Chaque œuvre met en scène des personnages en harmonie avec leur environnement, comme si la lumière, les végétaux, le vent ou la pluie devenaient les prolongements de leur intériorité. Ainsi, le printemps évoque l’élan et la promesse, l’été l’intensité et l’abandon, tandis que l’automne et l’hiver suggèrent tour à tour la mélancolie, le recueillement et la douceur d’un temps ralenti. De cette manière, l’artiste compose une véritable cartographie sensible des états d’âme.

MINAHAMU, entre tradition japonaise et création contemporaine

Née en 1995 et résidant à Tokyo, MINAHAMU est diplômée de la Musashino Art University, où elle a approfondi la peinture japonaise traditionnelle tout en développant une pratique de la peinture numérique. Depuis ses débuts, elle a présenté de nombreuses expositions personnelles au Japon, en France et à Taïwan, et a su attirer l’attention d’un public international. Par ailleurs, la parution en 2024 de son artbook In the Wind – Minahamu Works, rassemblant plus de trois cents œuvres, offre un panorama riche de son univers, marqué par la délicatesse du trait, la subtilité des couleurs et une ambiance à la fois onirique et très contemporaine.

Un vernissage en présence de l’artiste et un souvenir print exclusif

Avant l’ouverture au public, un vernissage en présence de MINAHAMU se tiendra le mercredi 26 novembre, de 18 h à 21 h, à l’Espace Jouenne, 41 rue Montgrand à Marseille. Ce temps privilégié permettra aux visiteurs de rencontrer l’artiste, d’échanger sur son processus créatif et de découvrir les œuvres dans une atmosphère conviviale. À cette occasion, un souvenir print exclusif sera proposé : une édition limitée à cinquante exemplaires, numérotés et signés, offrant ainsi aux jeunes collectionneurs comme aux amateurs d’illustration une opportunité rare d’acquérir une pièce emblématique de son travail.

Dates, horaires et informations pratiques

L’exposition « 季節の顔 » — Les visages des saisons se tiendra du 27 novembre au 5 décembre 2025 inclus, de 10 h à 18 h, en entrée libre à l’Espace Jouenne. Dès lors, chacun pourra venir découvrir l’univers de MINAHAMU, au rythme de ses saisons intérieures, le temps d’une visite ou de plusieurs passages. Pour préparer sa venue et, le cas échéant, confirmer sa présence au vernissage, un formulaire est accessible en ligne. Pour tout renseignement complémentaire, la Gallery Jo Yana reste joignable à l’adresse suivante : gallery@joyana.fr et au +33 6 22 32 51 37, afin d’accompagner au mieux le public et les collectionneurs intéressés.